Recursos del color – aplicacion del color

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Publicado en técnicas

Colorear en Lápiz de Color

Aqui vamos a revisar la técnicas de coloreado usando lápices de colores o prismacolor y al mismo tiempo se verán las maneras de darle color e iluminación a un objeto en la pintura o ilustración.

tecnica lapices de colores

Importantisimo
1. Para todos los casos y sin excepción, trabajar siempre con la punta del lápiz bien afilada. Una punta chata rompe el papel y no lo satura correctamente.
2. Dibujar antes de colorear con lápiz grafito en trazos suaves graduación del lápiz HB.

Técnica de Veladura

Procedimiento

1. En el dibujo a colorear se disponen claramente la zona de luz y sombra.
2. Colorear con la tensión del lapiz muy suave sobre el papel.
3. Empezar a colorear de la zona de sombra a la zona de luz para controlar los pasos del claro al oscuro en el dibujo.
4. Se define el color del objeto a pintar y el color de la sombras será el color complementario del mismo. Por ejemplo si el color del objeto es rojo el color de la sombra es verde. (ver colores complementarios)
5. Ver el proceso de esta técnica aqui

Técnica Matizado

Procedimiento

1. En el Dibujo a colorear se disponen claramente la zona de sombras.
2. Empezar a colorear de la zona oscura a la zona de luz para controlar el claro oscuro en el dibujo.
3. Se colorea la zona oscura (con el color complementario) y se le pasa un cotonete con alcohol encima, se deja secar.
4. Se colorea la zona del color del objeto, siempre empezar desde la zona oscura a la zona clara. Se le pasa un cotonete de alcohol encima y se deja secar.
5. Esta técnica es muy similar a la de Veladura pero se matizan los colores con el cotonete con alcohol para matizar los trazos y los tonos de color entre si.

Técnica Bruñido

Procedimiento

1. Hacer los pasos de la técnica de Veladura.
2. Concluir el coloreado con el color blanco o con un color mas claro (por ejemplo si nuestro dibujo es rojo se puede usar un rosa claro en lugar del blanco) y mezclar los tonos del claro al medio; la tensión del bruñido en el lapiz de color claro sobre el papel es fuerte para ir mezclando los colores desde el claro al medio tono.
3. Ver el proceso de la técnica de bruñido aqui

Técnica Esgrafiado

Procedimiento

1. Se trabaja como en la técnica de bruñido
2. Se hace textura raspando con la punta de un alfiler para esgrafiar el dibujo
3. Ver la técnica en proceso.

Técnica Estampado

Procedimiento

1. Se hace el dibujo con lápiz grafito y antes de empezar a colorear se procede a estampar sobre el mismo una forma o textura poniendole encima un papel y dibujas con pluma y con tensión fuerte la figura que se estampará sobre el dibujo, ten cuidado de no romper el papel para que los trazos no se pasen al dibujo. Quitas el papel y si tocas el dibujo sentirás el estampado.
2. Coloreas a modo de Veladura. A medida que coloreas va apareciendo el estampado por debajo del color que se esta pintando.
3. No se debe usar alcohol para matizar pues la figura del estampado puede llegar a pintarse y se diluye la técnica.
4. Al final el dibujo queda coloreado y la figura de estampado se ve en lineas blancas del color del papel.
5. Ver la técnica en proceso.

Técnica Grisalla

Procedimiento

1. Se dibuja la figura y los tonos de claroscuro en lápiz grafito en graduación HB.
2. Se matiza con un cotonete con alcohol, se deja secar.
3. Se colorea directo el color del objeto a modo de veladura desde la zona de luz a la zona de sombras, se usa poca presión en cada capa.
3. Ver la técnica en proceso.

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Limitaciones:

* Esta información es para profesionales que deseen mejorar su técnica y no pretende enseñar a hacer ilustraciones.

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Publicado en dibujo, técnicas

Dibujar en película poliester

 

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“Un domingo”
grafito sobre película poliester translucida sobre papel amarillo
28 x 21 cm
2008

Con este dibujo probé un nuevo material: película poliester translúcido o mate (parecido al papel albanene pero con una calidad superior) las tonalidades del grafito son excepcionales ya que desde el principio agarra el tono definido de cada gradación, además se puede borrar con mucha limpieza y degradar los tonos de manera muy suave. La marca es Kronaline, nombre película poliester para la elaboración de positivos en impresión láser para offset y serigrafía.

Tengo pensado hacer mas pruebas con este material y otros medios como lápiz de colores y acrílicos.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Publicado en técnicas

Técnica de aplicación Tinta China

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En todos los casos. Definir en el dibujo el foco de luz, las zonas de luz, las del medio tono y las de oscuridad a modo de contornos definidos en cada zona en el dibujo.

Ejemplo de definición de zonas de luz.

Plumilla. La característica principal de esta técnica es la elaboración de tramas para definir las texturas del dibujo a ilustrar y rellenar.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. La aplicación de las tramas se aplica saturándolas en las zonas de oscuridad y desaturadas en las zonas de luz.

Contraste. La característica principal de esta técnica es el alto contraste.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Se aplica la tinta china sin diluir en las zonas definidas como oscuridad, dejando las zonas de luz sin pintar.

Aguada. La característica principal de esta técnica es la soltura de la tinta en su aplicación utilizando el agua como medio de control.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Elaborar dos tonos de gris. En el godete poner una gota de tinta en cada cuenco y dos gotas de agua en uno y una gota de agua en otro de manera que queden dos tonos de negro uno gris medio y otro gris claro.

3. Con el pincel aplicar agua en la zona de oscuridad, secar el pincel y aplicar una gota del gris medio sobre la zona el agua de manera suelta controlando la aplicación con el pincel seco. Dejar secar.

4. Aplicar el tono gris claro en la zona de medio tono, dejando la zona de luz sin pintar.

Blanco sobre negro. La característica de esta técnica es modelar la zona de luz con la tinta blanca. Ejemplo

1. Aplicar la tinta china negra sin diluir. en toda la figura dejando en blanco los contornos internos de la figura. Debe quedar toda la figura negra total con los contornos internos en blanco del papel.

2. Aplicar la tinta china blanca a partir de la zona de luz a la zona de oscuridad. Dejar secar. Quedará un gris oscuro.

3. En las siguiente pasada, aplicar la tinta china a partir de la luz hasta medio tono. Quedarán dos tonos, uno gris oscuro y uno gris claro.

4. En la siguiente pasada, aplicar la tinta china a partir de la luz hasta la mitad del medio tono a la luz. Quedarán tres tonos, uno gris oscuro y uno gris medio y uno gris claro.

5. En la siguiente pasada, aplicar -la tinta china solo en la zona de más luz, para reforzarla Quedarán cuatro tonos, uno gris oscuro y uno gris medio y uno gris claro y la zona de luz.

Claroscuro. La característica de esta técnica es modelar la zona de oscuridad, medio tono y zona de luz. Quedará una figura de modelada a medio tono.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Elaborar tres tonos de gris. En el godete poner una gota de tinta en cada cuenco y tres gotas de agua en uno y dos gota de agua en otro y una gota de agua en el otro; de manera que queden tres tonos de negro uno gris oscuro, gris medio y otro gris claro.

3. Aplicar el gris claro sobre toda la figura. El dibujo quedará todo en un solo tono, gris claro. Dejar secar.

4. Aplicar el gris medio a partir de la zona de oscuridad hasta el medio tono. No pintar la zona de luz. El dibujo quedará todo en dos tonos, gris claro y gris oscuro.

5. Aplicar el gris oscuro a partir de la zona de oscuridad sin tocar la zona de medio tono ni la zona de luz. El dibujo quedará todo en tres tonos, gris claro, gris medio y gris claro.

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* Esta información es para profesionales que deseen mejorar su técnica y no pretende enseñar a hacer ilustraciones.

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Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Publicado en dibujo, técnicas

Llevame contigo – dibujo

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Llevame contigo – Take me with you
Punta de plata sobre papel
2007

El papel especial (“Baryte” calligraphie point d’argent plume. Hecho en
Francia) que utilicé para esta punta de plata me dio pocos valores oscuros, sin
embargo aguantó muy bien el trabajo.

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Sitios relacionados
* Historia de la Tecnica de Punta de Plata, preparación del papel y tips de la técnica

* Códice Catingón (técnica de los materiales y explicaciones extensas)

Publicado en bases y pinturas, técnicas

Pintura al Temple Pútrido

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Paisaje a Miacatlán. Pútrido sobre cartón entelado. © adevillers (todos los derechos reservados)

Pintura al Pútrido

* 1 vol. Yema de huevo (quitarle la membrana transparente que la cubre)
* 1 vol. de Albayalde (Pigmento Blanco de Plomo)
* 1 vol. de Blanco de Plata en óleo

Barniceta

* 1 vol. escencia de trementina o aguarrás
* 1 vol. aceite de linaza
* 1 vol. barniz dammar

Verdacio

* Ocre
* Siena tostada
* Verde sapo
* Negro marfil

Mezcla de los tonos en óleo resinoso con barniceta en una gama que vaya del amarillo ocre hasta el negro marfil utilizando como medios tonos el tono siena tostada y el verde sapo.

Preparación y uso.

Es una técnica sumamente venenosa no se debe tocar con los dedos y en la preparación de la mezcla se debe utilizar cubre-boca, por ningún motivo debe aspirarse.

Esta técnica se llama pútrido ya que los aceites de la yema y del óleo llega a la putrefacción en la acción con el blanco de plomo, el blanco de plomo tiene la habilidad de saponificar los aceites haciendo que la pintura al óleo seque mas pronto además de que resulta insensible a la humedad, y favorece la elasticidad y adherencia de película de pintura, también se le llama técnica mixta por combinar el temple y el óleo; los grandes maestros Flamencos lo utilizaban.
El uso de la técnica da como resultado unos blancos muy profundos y luminosos y grises ópticos.
Para hacer la mezcla menos venenosa se puede sustituir los ingredientes del pigmento con Blanco de Titanio que es mas cubriente que el Blanco de Zinc, así como el blanco del oleo por un volumen de Blanco de zinc. Si se llega a utilizar esta alternativa los blancos son menos luminosos y profundos, pero da una calidad buena y aceptable.

Se trabaja por capas; el cuadro se empieza en claroscuro al color tipo Verdacio y el oleo muy diluido con la barniceta, se deja secar.
La segunda capa se modela la luz trabajando con la mezcla de pútrido a partir de las zonas de luz a lasa zonas de oscuridad. Se debe poner mas blanco en zonas de luz y menos blanco en las zonas oscuras; en esta etapa el cuadro se observará casi por completo blanco y con algunas transparencias del color verdacio de la capa anterior. Se deja secar.

La tercera capa y la sucesivas se trabaja de manera mixta con la barniceta, el óleo y el blanco de pútrido para dar luz y luminosidad, se debe dejar secar entre capas. Entre capas de color desleído con barniceta y capas de pútrido se va construyendo el cuadro en un excelente claroscuro. No deben dejarse blancos de pútrido demasiado gruesos, siempre debe manejarse la pintura delgada capa sobre capa tanto de color, como de valores tonales.

Bibliografía. Apuntes personales de la clase de técnicas de los materiales.

La Técnica de Van Eyck

1. Preparación del fondo de yeso blanco y compacto.

2. Calcado y refuerzo del dibujo de contorno con tinta china o con negro al temple.

3. Imprimado con colores al óleo de ocre rojizo o amarillento y barniz de esencia. Todo el color de imprimación subsistente sobre el fondo se borra con trapo. El tono de imprimado será magro y casi sin brillo. Se trabaja sobre él como sobre papel de color. El dibujo en tinta subsiste completamente visible. Es muy ventajoso cubrir una imprimación en caseína o temple de huevo con barniz de almáciga (o con dammar), porque no se modifica con la acción de la veladura.

4. Se hace la intensificación de las luces con blanco al temple, es seco o en húmedo, empezando con la luz alta en la carnación, al principio con pinceladas; en los ropajes se hace la aplicación más plena. La intensificación en blanco se hace mejor por capas. El primer tono, aplicado en capa tenue, se extiende por toda la superficie y se refuerza la luz superficialmente, sin dar luz máxima, ni gran profundidad en la sombra.

5. Después que hace acto de presencia una suficiente intensificación en luz, se lleva a cabo una veladura con colores resinosos al óleo, diluida con barniz o bálsamo con aceite espesado y distribuida finalmente en capa magra.

6. Allí donde la forma muestra deficiencia, se vigoriza en húmedo con blanco al temple; también se puede trabajar con negro o amarillo de nápoles, con el primero preferentemenete a pinceladas.

7. Otra veladura como en 5, en la que se puede pintar, con opacidad media en capa fina, con pintura resinosa al óleo. Las veladuras deben ser llevadas paulatinamente del tono claro al oscuro. Mientras se profundiza el tono allí donde es necesario, se producen tonos intermedios de una manera sencilla. También se profundiza ahora el modelado superficial.

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Bibliografía: cita textual del libro “Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte” Max Doerner. 5ta. edición. Editorial Reverté. Pag.234.Materiales de Pintura y su empleo en el Arte – Max Doerner

Limitaciones:

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com

* Este artículo no pretende enseñar a pintar.

Enlaces relacionados:

* Jan Van Eyck

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Publicado en técnicas

Pintar un paisaje

En imágenes, los pasos a seguir para pintar un paisaje
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Acrilico sobre papel
2006 © adevillers (todos los derechos reservados)


Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com y en http://www.flickr.com/photos/conejoaureo/


Consideraciones al pintar un paisaje:

  • Los colores saturados, luminosos y cálidos se verán en primer término.
  • Los colores insaturados, grisaseos y fríos se verán en planos posteriores.
  • Los elementos o dibujos definidos y grandes se observarán en primer plano, en contrario de los elementos o dibujo indefinido (abocetados) o pequeños.
  • Estudiar en dibujo todo el paisaje antes de empezar a pintar, todos los elementos del paisaje deben concordar como un rompecabezas.
  • Al empezar a pintar definir las zonas del primer plano (elementos cercanos), las del plano medio y las del ultimo plano (elementos lejanos). En un paisaje puede haber mas de tres planos en su observación.
  • No desesperes, un paisaje no se arma de una sentada, a menos que ya tengas conceptualizados todos los elementos del paisaje. Cada paisaje es un mundo que comprender
  • Date tiempo para ver y juzgar y date un tiempo DISTINTO para pintar. JUZGAR Y PINTAR al mismo tiempo son dos actividades que no se deben llevar a cabo al mismo tiempo. Si te cachas haciéndolo deja los pinceles. NUNCA pintes y juzgues.

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Pintar fragmentando

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Los elementos a tomar en cuenta en el estilo de pintar fragmentando son:

  • Los colores que se dispondrán desde el fondo hasta el final del proceso. Cada color cambia según el color que se encuentra cerca. Algunos colores suben su intensidad algunos otros la bajan; un color muy luminoso junto a otro que no es tanto; el luminoso le podría quitar luminosidad y verse en primer plano; un color muy intenso le “robará” intensidad a su vecino, si éste no es intenso, en caso contrario; es decir los dos colores son muy intensos, ambos se complementarán y se avivarán en conjunto.
  • Los colores se disponen en capas, una encima de otra, dejando de pintar el contorno de la forma anterior en cada proceso. Se debe dejar secar muy bien cada capa antes de pintar encima. Al final cada forma fragmentada se observará contenida por varios contornos de varios colores (obsérvalos, da clic sobre cualquier imagen para verla en grande).
  • Para fragmentar la forma hay que tomar en cuenta los elementos internos de la misma, es decir en este caso, la forma pájaro completa, se puede fragmentar en forma alas, forma cabeza, forma patas. Y cada una por su parte se fragmenta en otras más pequeñas por ejemplo: la forma alas se fragmenta en forma plumas.

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Pintar un collage

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Cirugía plástica – Plastic surgery © devillers (todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo.
Collage del vocablo francés coller que significa pegar, es una de las técnicas pictóricas que consiste en pegar sobre lienzo, papel, cartón, tabla varios materiales.
El Collage como técnica pictórica fue desarrollado por George Braque en donde la imagen se puede construir junto con fragmentos pintados, pedazos de fotografías, recortes de papel de colores, periodicos, telas, arenas, plumas, alambre, tejidos, etc.
El Fotomontaje y el Fotocollage son otra forma de Collage solo que es mediante el proceso fotográfico fundiendo imágenes o segmentos de negativos y fotografías.
Otra manera de Collage es el llamado Assemblage
vocablo utilizado por Jean Dubuffet para designar a cualquier obra plástica compuesta por diversos objetos encontrados, por ejemplo “arte basura” es una especie de Assemblage.
Ahora con el uso de la computadora en las artes plásticas, los collages digitales incluyen dentro de sus materiales las fotografías y objetos escaneados, manipulados y fundidos en un programa de gráficos de mapas de bits.

Para crear tu collage hay que tomar en cuentas todos los medios habidos en la reunión de imagenes u objetos del tema del collage pueden ser físcos como digitales; por ejemplo, podrías tomar en cuenta ese viejo cuadro que nunca “te salió” recortarlo y pegarlo, o fotografiarlo y luego escanerlo y manipularlo digitalmente…la posibilidades son infinitas.

Pasos para hacer tu collage:

  1. Elige un tema, definelo tanto directa como indirectamente. Por ejemplo: tema perro. La definición directa: el perro es un mamífero que ladra y muerde. La definición indirecta, el perro es el mejor amigo del hombre. Entonces dadas todos los significados busca imagenes y objetos que se refieran a tu significado. En el caso de los signicados de perro, buscas una imagen de perro y una de un ser humano que parezca amigable.
  2. Colecciona todas las imagenes, texturas, objetos, recortes; tanto físicos como digitales. Todos los elementos estarán acorde con el tema tanto directa como indirectamente.
  3. Planea tu composición. Antes de pegar todos los elementos, prueba varias maneras de componer los objetos e imagenes. Juega con las composiciones horizontales, verticales, oblicuas, circulares o la mezcla de las anteriores. Toma en cuenta los contornos de las imagenes y objetos; recuerda que no solo las tijeras y el cutter cortan objetos. Los contornos razgados o quemados confieren a la imagen mucho impacto visual.
  4. Pega y protege. Ya que tu composición esta como te gusta, procede a pegarlos y posteriormente a protegerlos con un barniz mate en spray que es una Laca plástica para sellar.
    Si trabajaste en computadora, recuerda que para que el trabajo final sea de buena calidad para impresión, guardar tu imagen a 300 dpi
    en formato no comprimido por ejemplo: TIFF , BMP.

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Color cutout

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Dame un besito – (2006 © adevillers todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo.
Pasos para elaborar recorte selectivo de color :

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Nota importante:
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