Publicado en de aly

Ya no quiero ser un robot

En tiempos pasados, mi sentido de artista estaba fundamentado en la cantidad de pinturas que estaba apurada en hacer y además posicionarlas en el mercado (digase galerías).

Antes mi neurosis rampante dictaba mi trabajo y me evaluaba a mi misma en la cantidad de obra que hacía cada dia o cada semana.  Hoy Me declaro imposibilitada a dar un paso mas allá del que naturalmente puedo hacer.

Darle al mercado o al consumo del arte lo que quieren ver y no lo que ofrezco,  es poner las riendas del carruaje en manos de los caballos.

Me tardo un montón de tiempo en terminar una pintura, cada pintura tiene su propio tiempo de cocción. Cada consumidor es importante por eso es menester darle tiempo a cada pintura, ¿cuál? la que ella misma necesite.

Es imposible crear obra en actitud robotica o fundamentada en la neurosis.

Hoy por hoy el 98% de mi producción pictórica no se encuentra en el mercado, pues en realidad mi objetivo es crear arte, no esta en crear producto artistico.

No me encuentro en el mercado porque no cumplo con las espectativas del mercado, pues el mercado solo sabe vender. Las espectativas del mercado estan en crear marca.

La creación del Arte esta posicionado en el lugar opuesto de crear una Marca (al estilo coca cola y asi) pues cada obra pictórica es única e irrepetible.

Me resisto a ser o convertirme en una marca. Yo no quiero ser un robot. No estudié para crear mercado.

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Publicado en de aly, noticias

Presencia en Galería ArtDicré

Hemos empezado muy contentos este año, empezamos trabajando en un proyecto de automatización en donde mi pareja y yo colaboramos en conjunto.
Además con la excelente noticia de que tendre presencia en la prestigiada Galería ArtDicré de José del Bosque; en donde iré cambiando un cuadro cada mes. Les recomiendo vayan a visitar la galería y además pasan a la cafetería Escher que esta junto a tomarse una rica taza de café y galletitas.
Pinta muy lindo este comienzo de año.

Publicado en arte, exploración teórica

De las maneras en la crítica

Hay personas que de bien se viven haciendo crítica al arte (otros hasta cobran o hacen libros), como si cada pieza artística se hiciera según leyes establecidas e inamovibles. Haciendo esto cometen la falta de conocer que cada pieza de arte es hecha según las leyes del que la produce y mas aún en estos momentos de la historia en que cada artista responde a alguna filosofía que le permite elaborar sus piezas u objetos de tal forma.

Para estos momentos de la historia ya han pasado muchos “movimientos artísticos” y en cada uno de ellos los artistas respondieron basados en los proncipios fundamentales de cada percepción del mundo. Entonces para establecer una buena crítica es menester conocer los fundamentos de cada artista en la elaboración de cada pieza.

Siendo asi entonces habrá comunicación y retroalimentación, entonces la crítica será fundamentada y no solo aderezada con emociones de pánico por no comprender la obra que esta evaluando y resultar de ésta un coctel de rechazo.

Según mi punto de vista, hay dos tareas a realizar por un buen crítico: por una parte conocer a ciencia cierta la obra, lo que significa por una parte, conocer al artista y por otra platicar con el productor acerca de los principios fundamentales que le llevo a éste elaborar la pieza de esa manera. La segunda tarea sería: explorar las posibilidades de comunicación que establece la obra.

Si el crítico es pobre en la exploración de cómo la obra se comunica, entonces el crítico estará haciendo evidente su falta de amplia percepción.

Si el crítico no conoce la obra que esta evaluando, entonces estará evidenciando que solo ve lo que quiere ver en la obra, si no la comprende entonces su reacción será de rechazo, si la mal interpreta entonces es ignorante de la obra.

La palabra Crítica significa según el diccionario RAE: Juzgar de las cosas, fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte. || 2. Censurar, notar, vituperar las acciones o conducta de alguien.

Pienso que a veces las personas criticonas solo conocen la segunda acepción de la palabra y tiran a diestra y siniestra embistiéndose de poderes inadecuados, estén éstos con títulos o subtitulos universitarios.

El arte no esta dentro de la moda, ni media y tampoco es estandar, porque no se evalúa según estadísticas.

El arte no es un producto de masificación, aunque muchos se lo hayan tragado y quieran poner sus galerías como si fueran un supermercado, poniéndole etiquetas a sus productos.

El arte es un producto que se crea por un individuo y por un momento, responde a su tiempo y no a la historia.