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Del orden al caos y de regreso

El significado que le damos a las cosas que vemos y experimentamos es darle un orden, entonces la resignificación es volver a crear un orden a partir de algo desechado.

Antonio O´Connell presenta una instalación en el Museo Universitario de Arte Contemporaneo en la Ciudad de México, a partir de desechos de pianos, atriles y butacas, toda esta maraña ordenada de cosas te lleva a una maqueta de una casa y a una biblia.

¿Qué es lo que significa todo esto? Bueno el intento primario del artista es evidente: reciclar todo ese material que la UNAM tenía por desecho; pero al reciclar y reubicar la experiencia estética va mas allá del intento primario pues se mezcla en el proceso la voluntad del artista de redefinir su objeto, reubicarlo y resignificarlo y eso es lo que recibimos.

En la instalación hay una biblia que se encuentra en los cimientos de una maqueta de casa y la casa se encuentra protegida por una caja de acrílico y siguiendo con la vista hacia arriba de este objeto y llegando a la chimenea esta se conecta visualmente con la pieza armada de 4-pianos-atriles-butacas y al mismo tiempo la gran pieza armada de desechos se encuentra en un espacio de vitrina volado en el museo. Me da la sensación de una pieza de arte dentro de una pieza de arte dentro de un museo como algo sagrado, al ambiente estaba bañado con musica de improvisación interpretada al momento; entonces la instalación no es la misma en cada momento, cambia.

Aqui les dejo un pequeño video de la experiencia y una serie de fotos con los detalles de la instalación

Fotos:

Video:

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Experimentando a Cildo Meireles

El fin de semana pasado fuimos al Museo Universitario Arte Contemporáneo a ver la exposición de Cildo Meireles; esta exposición es una serie de instalaciones, dibujos y objetos que el artista hizo entre 1967 y 2008.

En las fotos del slide expreso mi experiencia visual de la exposición; de mis piezas favoritas fueron las instalaciones: “Desvío al Bermellón” y “A través”

En “A través” caminamos en un piso lleno de cristales rotos, esta hecho de todos los materiales transparentes y también hay alambre de puas, y puertas de barrotes de las que se usan en las carceles, y dos peceras con peces transparentes.

“Desvío al Bermellón” es una habitación en rojo y refleja mucha luz, todos los objetos ahi dentro estan pintados de rojo excepto la pared que esta en blanco; los objetos son antiguos y despues entras a una habitación toda oscura y negra y en el piso hay un frasquito tirado en donde semeja que un liquido rojo se esta regando, vas entrando a la habitación y no se ve nada, solo se escucha agua correr y al final de la habitación los ojos van acomodandose a la oscuridad y ves un lava manos en donde sale continuamente agua de color rojo, semeja sangre.

La exposición es completa; la vista, el tacto, y el oído nos llevan a través de la exposición para comprender cada uno de los mensajes del artista.

Enlaces relativos:

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Instalación Feliz Navidad

expo instalacion feliz navidad - Jorge Restrepo

Este año la instalación de Arte Correo llamada feliz Navidad que hizo Jorge Restrepo y en la que participé enviandole una pieza de arte correo; se presentará este Sábado 13 en Guatemala en el Centro Cultural Metropolitano a las 11.00 Hrs.

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Old News Mexico – charla con el Curador y Artistas

primera plana-Old-News-Mexico

En esta semana que acaba de pasar fuimos a una charla interactiva entre el curador Jacob Fabricius y los artistas que participaron en la muestra Old News México.

Lo que voy a relatarte es mi experiencia, la que viví sin juicios previos. Primero el antecedente; fui invitada a este evento por Pinto Mi Raya, mediante Facebook; yo no sabía que tipo de evento era y tampoco sabía que Old News México es una exposición que se encuentra ahora en el Museo de Arte Carrillo Gil. Así que acudimos casi con los ojos cerrados y por puro olor.

Cuando llegamos nos registramos y nos dan un periódico llamado “Old News”, empiezo a leerlo y voy entendiendo a que fue que llegamos, pues en el periódico se da una explicación de la muestra, y cual fue el procedimiento del como se llegó al resultado final del periódico, además en en interior del periódico están las participaciones de cada artista.

Poco tiempo después empezó la charla-conferencia y Fabricius, que es el curador de la muestra, empezó a hablar de su trabajo; relató de la serie de intervenciones y trabajos editoriales muy interesantes en los que ha fungido como curador de grupos de artistas para llevar a cabo su producción.
Asimismo mi voz interior se preguntaba del porqué de tanta información y atención puesta al trabajo de Fabricius, pues yo misma me argumentaba que se debía enfocar la charla al proyecto Old News Mexico y de las experiencias de los artistas que llevaron a cabo ese proyecto.

Bueno pues, ya después de un buen rato de escuchar de la obra de Fabricius llegó el tiempo de hablar del proyecto Old News México, los artistas participantes preguntan al curador su opinión sobre el trabajo de ellos en Old News Mexico y de como juzgaba él el proyecto final. Fabricius respondió en pocas palabras, que le gustaba como había terminado el proyecto.
En mi observación los artistas necesitaban una retroalimentación mas directa de parte de Fabricius respecto al trabajo que ellos habían hecho para Old News Mexico; y desde mi punto de vista, esa necesidad no fue satisfecha. Es ahí cuando empecé a entender que curador y artistas no se conocían antes de esa charla, y que se contactaron de alguna manera y trabajaron juntos con solo algunos puntos en común.

Mi interior empezó a crearse la idea de que lo que estaba yo observando era muy interesante. Empecé a percibir a los artistas que participaron en Old News Mexico como material de trabajo de un metaartista llamado Fabricius. Entonces Old News Mexico se me estaba planteando como un seudojuego en donde había un “curador” y “grupo de artistas” que habían hecho posible el proyecto editorial llamado Old News Mexico; pero que en realidad estaba enfrente de un Metaartista trabajando con Artistas para llevar a buen fin un proyecto llamado Old News Mexico.
¡¡GUUUAAUUUU!! me dije este proyecto esta mas allá de un proyecto de una exposición colectiva documentada en un periodico, esta más allá de un performance, mas allá de una instalación, más allá de una intervención, más allá de un happening. Y desde mi perspectiva, lo que Fabricius hace con Old News es una mezcla de todos esos juntos.
Y entonces cada artista debía apropiarse de su acto y no haber necesidad de retroalimentación por parte del “curador” pues todos de alguna u otra manera habían fungido como artistas y como curadores.

Mi interior empezó a elaborar clasificaciones:
1. La obra terminada es el periódico llamado Old News.
2. Los que hacen posible el contenido de Old News son artistas que básicamente están enfocados en el arte conceptual y cualquier vertiente que de ello se derive.
3. Existe la figura de un Curador que les dice a los Artistas en pocas palabras lo que se podría publicar ahí y como proceder, pero sin dar muchos argumentos de control.
4. El resultado: un objeto metaartistico.

Mira el Slideshow del periódico

¿Qué es Old News?

“Es un periódico sin ánimo de lucro en el cual se presenta una selección de artículos, imágenes y palabras tomadas de distintos medios impresos. Todo el material que aparece ha sido elegido por los artistas con la intensión de redistribuir el flujo de noticias.”
“Old News se asemeja a un poema dadaísta en el sentido en que los textos y las imágenes has sido desplazadas de su contexto original con la intensión de mezclarlos, reacomodarlos y decodificarlos para después volverlos a articular de una forma distinta. Este acto genera, ineludiblemente otros significados y una segunda interpretación del material informativo que nos rodea.”

Jacob Fabricius Primera plana Old News Mexico 2008

Artistas Participantes:
Víctor Sulser, Begoña Morales, Mónica Mayer y Víctor Lerma (Pinto Mi Raya), Carla Herrera-Prats, Fran Ilich, Luis Orozco, Carlos Aguirre, Jonathan Hernández y Moris.

Enlaces de Interes
1. Performance.
2. Arte conceptual
3. Intervención.
4. Instalación
5. Pinto Mi Raya (Documentación de los performance y arte conceptual)
6. Museo de Arte Carrillo Gil
7. ¿Qué es un Curador?

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La inmolación de Francisco Tapia

Un artista Chileno hizo una instalación en la Bienal del Museo de Bellas Artes en Santiago, en donde cobra 25 centavos de dolar por dejar que le peguen con un cable coaxial a su tatuaje del logotipo de Chile que tiene en la espalda. El artista registra en video todas estas acciones como testimonio visual.

Esta acción inmolatoria a manera de guerrillero, es la que utiliza Francisco Tapia para mostrar su crítica por la falta de apoyo institucional al arte no formal.

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Exposiciones para este año

Las siguientes son las exposiciones colectivas en las que participaré para el mes de Diciembre.

1. 17 de Diciembre de 2007, a las 20 horas. “Arte Solidario”. Centro Cultural de Caja Castilla La mancha- Palacio de Benacazón. C/. Recoletos, 1 Toledo. Para esta exposición participaré con una acuarela.
2. 17 de Diciembre. “Feliz Navidad” Centro Cultural de España, Tegucigalpa, Honduras. Instalación de arte correo elaborada por Jorge Retrepo, para esta instalación participaré con una postal.