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Carta a Katharine

Ciertamente, pintar el cuerpo humano proporcionadamente toma su tiempo, de la pintura de Katharine se rescatan: el uso de sus colores, sus figuras intensamente humanas ya que ¡ningún humano tenemos las proporciones correctas! si nos revisamos atentamente algunas veces somos fantásticos en hacer negocios pero pésimos en hacer relaciones humanas…y eso es estar ¡mal proporcionados! 

Pintar y Dibujar son dos elementos extremadamente complejos de poner en juego perfectamente…y me preguntaría, ¿para qué? 

Katharine sigue pintando y sigue encontrando las proporciones de tus cuerpos humanos hasta el final de los dias, te felicito, ¡continua pintando!

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Publicado en arte

El pastel se lo quisieron comer ellos solos

Mira lo que me encontré en el Museo Ludwig que esta en Colonia, Alemania.

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Poco despues, enfrente una molestia interna…me recupero y escribo:

“Que hacer cuando son explorados todos los caminos de la pintura y A. Warhol, Jasper Johns y demas secuaces lo dejan al descubierto y se mofan…

Rescatar lo verdadero de la pintura no es destacar sus aspectos técnicos sino expresar las percepciones humanas, eso nunca nunca podrá ser simulado por ningún medio tecnológico ni aun el video.
13 de Mayo 2014”

Ellos quisieron comerse el pastel, todito…pero no. Creo que existe aun mucho que explorar en la pintura, si bien el zarandeo ha sido muy fuerte, que nos hicieron voltear hacia otros lados, después de la tormenta habrá que recomponerse y mirar el barco.

Unos de los aspectos de la pintura como expresión artística, es su capacidad de ver y expresar las percepciones; hoy en día tenemos mucho por explorar, sabemos mucho mas que los anteriores: psicoanalisis, inconsiente, percepciones, color, nuevos materiales, tanto por explorar para exponer y comunicar en un medio de dos dimensiones. Ni todo abstracto ni todo figurativo, ni lo decorativo, ni lo estructural.

¿Qué tenemos que decir? Una cosmogonia, que diga mas que la suma de sus partes, esa que la ciencia ya exploró.

Tenemos mucho que decir, estamos llenos de herramientas muchas, infinidad de ellas que no han sido exploradas del todo, si bien el video, las instalaciones, el performance, las intervenciones pueden decir y explorar, la pintura por su característica de espacio tiempo: atemporal, se queda ahi, se mantiene. Lo que mas nos importaría entonces seria mantenerse ahí, no abandonar y producir lo propio, explorar lo propio y dar lo propio.

Warhol y Johns les digo: no se han comido todo el pastel.

Tambien de lectura casi obligada:

El arte contemporáneo y la incomodidad del público

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Recepción del comentario

Una persona comento lo siguiente cuando vio uno de mis cuadros:

OK… for me Alyda, I believe that the artist reveals something of his/her world to us – we either believe in it or reject it as something unconvincing. All art is in a way tendentious, it carries an integral aesthetic and philosophical unity; it is like an organism.
The work you have asked us to view doesn’t promote any real response in me.
I am not convinced…
(c) Fiona

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Dormidos en los laureles

¿Cuándo fue el ultimo movimiento de cambio importante dentro del ámbito de la pintura?

Las instituciones son movidas por el grupo de artistas plásticos, por su quehacer, por su capacidad de cohesión y coherencia en su practica.

Hoy en dia muchos de nosotros están reaccionando a lo que se llama arte contemporáneo, lo que en los museos, galerías y bienales se presenta como lo importante, lo de ahora. Y si eses reactivas analizan bien se darán cuenta que lo que premia en esas instituciones es mostrar cambio y evolución.
¿Que hemos hecho los pintores por mostrar evolución?

Dentro del medio ¿nos hemos dormido o nos hemos perdido? El mercado de la pintura ha sido el que ha llevado las riendas de nuestro quehacer y el mercado de la pintura es ciego y no sabe nada de arte pictórico, ¿porqué nos hemos abandonado así?

Para que las personas consuman nuestro producto es necesario darnos a conocer, es necesario que cada uno de nosotros este centrado en evolucionar, en hacer mejor la representación de la realidad dentro del ámbito lienzo, pigmento y medio. Ya que, que es lo que en primera instancia hacemos los pintores, sino representar la realidad en dos dimensiones? A eso le debemos nuestra practica.

Es necesario, imperante y terapéutico que cada productor se ponga las pilas, despierte y se ponga a trabajar en evolucionar y mostrar al mundo que la pintura también esta inscrita dentro del arte contemporáneo.

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La pintura ha muerto o esta en coma

¿Qué es la pintura sino un montón de materia desplegada con voluntad en una superficie de dos dimensiones?

A lo largo de la historia de la pintura se ha investigado varias maneras de representación, cada una de ellas conlleva en si misma una declaración filosófica o estado cosmogónico de puntos de vista respecto a la realidad.

Pregunto, hasta donde tu recuerdas: ¿a partir de qué año se han dejado de hacer proporciones pictóricas? hasta donde recuerdo es el hiperrealismo una de las ultimas propuestas pictóricas y data de los años sesentas del siglo pasado.

Para definir. Una propuesta pictórica es el resultado de una investigación en donde las hipótesis se plantean mediante el uso de nuevos materiales (el acrílico ha sido uno de los últimos materiales inovativos y data de los años 50´s), las propuestas de composición que plantean nuevos discursos visuales (las composiciones planimétricas con Rothko, o la expresión del gesto en el Tachismo o del Arte Informal), la investigación en el uso del color y nuevas maneras de composiciones tonales (el uso de yuxtaposición de tonos en Los Impresionistas) e incluso la investigación en la estructuración de composiciones en formatos de dos dimensiones (el uso de la sección áurea o la perspectiva curvilínea). De lo que yo recuerdo casi todos estas innovaciones fueron en el siglo pasado.

Se habla mucho del arte contemporáneo como si todo lo que se presenta hoy en los grandes aparadores de bienales y exitosas galerías fuera arte contemporáneo.
Yo observo una masa informe de tendencias… quizá la tendencia hacia el caos y la capacidad de crear controversia hace de estas características las del arte contemporáneo.
Acerca de la pintura en el arte contemporáneo alguien me puede decir ¿qué se ha propuesto? Quizá desde este punto de vista sea válido el enunciado de la muerte de la pintura.

El saber pintar y dibujar bien ya no es de importancia cuando de propuestas pictóricas se trata. El pintar y dibujar bien son materias que se deben tener en cuenta en una buena propuesta pictórica, pero demostrarlo no lo es todo.

Nosotros los pintores estamos muy preocupados por las ventas de nuestro trabajo, asi como de sobresalir de los demas y que una galería nos represente. Todo esto es muy válido cuando de pagar la renta, comida y materiales se trata; pero ¿quién esta investigando en la pintura? Ya estamos en el siglo 21 y aun no se asoma la punta en el iceberg, de lo que se esta gestando como la nueva pintura.

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Diez consideraciones del fracaso acerca del quehacer del artista plástico

Uno de los grandes miedos a los que me enfrente cuando tomé la decisión de convertirme profesionalmente en artista plastico fue el que pudiera No llegar a ser Una Gran Pintora.
Y para ser honesta, ese temor persiste en mi interior. Puede ser y quizá las estadísticas esten mas cercanas a que muera sin sentir que desde mi juicio habría llegado a ser: una gran pintora.

Para ser una gran pintora según yo, había que considerar los diez puntos que expongo a continuación, y que analizando de manera general muy pocos en verdad está en control de uno.
¿cuáles de estos puntos esta en control de uno?…en verdad ¿cuál es mi tarea a hacer? ¿cuál es mi responsabilidad?

Hablando de la sociedad, ésta se conforma en un sistema complejo y que se mueve según cultura e idiosincrasia; y el artista plástico se somete a su juicio, juicio por demás indiscriminado y desinformado. Pero me guste o no es definitorio en el éxito o fracaso. El artista plático se enfrenta a este ser fantasmal día a día, minuto a minuto. Y me refiero a un fantasma porque su existencia no es vista de manera material pero si se deja ver en sus consecuencias.

He aqui las 10 consideraciones y desarrollo las ideas de una manera somera en algunos de los puntos, tomando en cuenta de que yo no tengo todos los pelos de la burra en la mano y que además mi experiencia en el campo aún no concluye.

1. Que una galería tome en consignación o te compre tus pinturas a la venta. Salir del taller y mostrar a galeristas el trabajo es parte del quehacer del pintor. Para que esta tarea sea exitosa hay varios puntos: tener dinero para “rentar” por un tiempo la galeria, ser un excelente vendedor, que el estilo de tu pintura le guste al galero, que el galero vea en ti futuro mercantil, que la galeria tenga paredes vacías y quiera empezar con algo.

2. Que vendas tantas pinturas como las que hagas. Para que esta tarea sea exitosa: hay que tener una cartera de clientes tan buena como la de un vendedor de seguros, ser un excelente vendedor.

3. Que logres hiperrealismo técnico en todos tus trabajos. Para que esta tarea sea exitosa: Lleva tiempo en aprendizaje y practica de taller y búsqueda de profesores idóneos. Dinero para comprar materiales y libros de técnicas de los materiales y pagar a un profesor.

4. Que logres conceptualismo en la práctica y realización de tus obras. El desarrollo de esta idea es muy similar a la anterior solo difiere en que para llevar a cabo este tipo de trabajos, el artista platico sea un ser racional y conozca siquiera de manera somera la hermenéutica y la fenomenología.

5. Que sigas y concretes un estilo en voga. Hay que ser un buen copión y un excelente vendedor.

6. Que concretes un estilo propio y que sepas nunca moverte de ahi. Lleva años de trabajo dentro del taller y años de estudio personal y además madurez (hablando psicologicamente) y sobre todo el 90% de tolerancia a la frustación de querer evolucionar y no poder.

7. Que consigas aplausos meritorios en la Academia. Que entiendas a la mayoría de tus profesores, que tengas una especial habilidad de socialización al estilo bonobo, que le hagas comparza a algun profesor que sea lider en su campo, que sepas agachar la cabeza y levantarla en el tiempo y lugar justos.

8. Que consigas trabajos y aplausos estatales. Que tengas mucha suerte tal como ganarse la loteria, que seas el amante de algun funcionario publico, que tu discurso visual este acorde con las ideas que el gobierno desea sembrar en la población.

9. Que consigas atrapar la atención de los medios de comunicación masivos. Que te quemes junto con tus cuadros en una plaza pública, que tomes en asalto alguna instalación de estos medios, que conozcas a alguien en estos medios y que quiera hacerte un favor o que tu se lo hagas a cambio.

10. Que te sometas a concurso y ganes un premio o beca ya sea nacional o internacional. Que tengas mucha suerte, que conozcas a alguien con poder en estos medios y que le convenga que tu tengas este beneficio, que tu trabajo este acorde con lo que en tiempos y movimientos se espera haga un buen artista plastico.

…Y las siguientes ideas, las dejo a tu consideración querido lector.