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Dibujar en película poliester

 

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“Un domingo”
grafito sobre película poliester translucida sobre papel amarillo
28 x 21 cm
2008

Con este dibujo probé un nuevo material: película poliester translúcido o mate (parecido al papel albanene pero con una calidad superior) las tonalidades del grafito son excepcionales ya que desde el principio agarra el tono definido de cada gradación, además se puede borrar con mucha limpieza y degradar los tonos de manera muy suave. La marca es Kronaline, nombre película poliester para la elaboración de positivos en impresión láser para offset y serigrafía.

Tengo pensado hacer mas pruebas con este material y otros medios como lápiz de colores y acrílicos.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

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Técnica de aplicación Tinta China

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En todos los casos. Definir en el dibujo el foco de luz, las zonas de luz, las del medio tono y las de oscuridad a modo de contornos definidos en cada zona en el dibujo.

Ejemplo de definición de zonas de luz.

Plumilla. La característica principal de esta técnica es la elaboración de tramas para definir las texturas del dibujo a ilustrar y rellenar.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. La aplicación de las tramas se aplica saturándolas en las zonas de oscuridad y desaturadas en las zonas de luz.

Contraste. La característica principal de esta técnica es el alto contraste.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Se aplica la tinta china sin diluir en las zonas definidas como oscuridad, dejando las zonas de luz sin pintar.

Aguada. La característica principal de esta técnica es la soltura de la tinta en su aplicación utilizando el agua como medio de control.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Elaborar dos tonos de gris. En el godete poner una gota de tinta en cada cuenco y dos gotas de agua en uno y una gota de agua en otro de manera que queden dos tonos de negro uno gris medio y otro gris claro.

3. Con el pincel aplicar agua en la zona de oscuridad, secar el pincel y aplicar una gota del gris medio sobre la zona el agua de manera suelta controlando la aplicación con el pincel seco. Dejar secar.

4. Aplicar el tono gris claro en la zona de medio tono, dejando la zona de luz sin pintar.

Blanco sobre negro. La característica de esta técnica es modelar la zona de luz con la tinta blanca. Ejemplo

1. Aplicar la tinta china negra sin diluir. en toda la figura dejando en blanco los contornos internos de la figura. Debe quedar toda la figura negra total con los contornos internos en blanco del papel.

2. Aplicar la tinta china blanca a partir de la zona de luz a la zona de oscuridad. Dejar secar. Quedará un gris oscuro.

3. En las siguiente pasada, aplicar la tinta china a partir de la luz hasta medio tono. Quedarán dos tonos, uno gris oscuro y uno gris claro.

4. En la siguiente pasada, aplicar la tinta china a partir de la luz hasta la mitad del medio tono a la luz. Quedarán tres tonos, uno gris oscuro y uno gris medio y uno gris claro.

5. En la siguiente pasada, aplicar -la tinta china solo en la zona de más luz, para reforzarla Quedarán cuatro tonos, uno gris oscuro y uno gris medio y uno gris claro y la zona de luz.

Claroscuro. La característica de esta técnica es modelar la zona de oscuridad, medio tono y zona de luz. Quedará una figura de modelada a medio tono.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla.

2. Elaborar tres tonos de gris. En el godete poner una gota de tinta en cada cuenco y tres gotas de agua en uno y dos gota de agua en otro y una gota de agua en el otro; de manera que queden tres tonos de negro uno gris oscuro, gris medio y otro gris claro.

3. Aplicar el gris claro sobre toda la figura. El dibujo quedará todo en un solo tono, gris claro. Dejar secar.

4. Aplicar el gris medio a partir de la zona de oscuridad hasta el medio tono. No pintar la zona de luz. El dibujo quedará todo en dos tonos, gris claro y gris oscuro.

5. Aplicar el gris oscuro a partir de la zona de oscuridad sin tocar la zona de medio tono ni la zona de luz. El dibujo quedará todo en tres tonos, gris claro, gris medio y gris claro.

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Limitaciones:

* Esta información es para profesionales que deseen mejorar su técnica y no pretende enseñar a hacer ilustraciones.

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com.

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* Códice Catingón

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Llevame contigo – dibujo

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Llevame contigo – Take me with you
Punta de plata sobre papel
2007

El papel especial (“Baryte” calligraphie point d’argent plume. Hecho en
Francia) que utilicé para esta punta de plata me dio pocos valores oscuros, sin
embargo aguantó muy bien el trabajo.

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Sitios relacionados
* Historia de la Tecnica de Punta de Plata, preparación del papel y tips de la técnica

* Códice Catingón (técnica de los materiales y explicaciones extensas)

Publicado en bases y pinturas, técnicas

Pintura al Temple Pútrido

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Paisaje a Miacatlán. Pútrido sobre cartón entelado. © adevillers (todos los derechos reservados)

Pintura al Pútrido

* 1 vol. Yema de huevo (quitarle la membrana transparente que la cubre)
* 1 vol. de Albayalde (Pigmento Blanco de Plomo)
* 1 vol. de Blanco de Plata en óleo

Barniceta

* 1 vol. escencia de trementina o aguarrás
* 1 vol. aceite de linaza
* 1 vol. barniz dammar

Verdacio

* Ocre
* Siena tostada
* Verde sapo
* Negro marfil

Mezcla de los tonos en óleo resinoso con barniceta en una gama que vaya del amarillo ocre hasta el negro marfil utilizando como medios tonos el tono siena tostada y el verde sapo.

Preparación y uso.

Es una técnica sumamente venenosa no se debe tocar con los dedos y en la preparación de la mezcla se debe utilizar cubre-boca, por ningún motivo debe aspirarse.

Esta técnica se llama pútrido ya que los aceites de la yema y del óleo llega a la putrefacción en la acción con el blanco de plomo, el blanco de plomo tiene la habilidad de saponificar los aceites haciendo que la pintura al óleo seque mas pronto además de que resulta insensible a la humedad, y favorece la elasticidad y adherencia de película de pintura, también se le llama técnica mixta por combinar el temple y el óleo; los grandes maestros Flamencos lo utilizaban.
El uso de la técnica da como resultado unos blancos muy profundos y luminosos y grises ópticos.
Para hacer la mezcla menos venenosa se puede sustituir los ingredientes del pigmento con Blanco de Titanio que es mas cubriente que el Blanco de Zinc, así como el blanco del oleo por un volumen de Blanco de zinc. Si se llega a utilizar esta alternativa los blancos son menos luminosos y profundos, pero da una calidad buena y aceptable.

Se trabaja por capas; el cuadro se empieza en claroscuro al color tipo Verdacio y el oleo muy diluido con la barniceta, se deja secar.
La segunda capa se modela la luz trabajando con la mezcla de pútrido a partir de las zonas de luz a lasa zonas de oscuridad. Se debe poner mas blanco en zonas de luz y menos blanco en las zonas oscuras; en esta etapa el cuadro se observará casi por completo blanco y con algunas transparencias del color verdacio de la capa anterior. Se deja secar.

La tercera capa y la sucesivas se trabaja de manera mixta con la barniceta, el óleo y el blanco de pútrido para dar luz y luminosidad, se debe dejar secar entre capas. Entre capas de color desleído con barniceta y capas de pútrido se va construyendo el cuadro en un excelente claroscuro. No deben dejarse blancos de pútrido demasiado gruesos, siempre debe manejarse la pintura delgada capa sobre capa tanto de color, como de valores tonales.

Bibliografía. Apuntes personales de la clase de técnicas de los materiales.

La Técnica de Van Eyck

1. Preparación del fondo de yeso blanco y compacto.

2. Calcado y refuerzo del dibujo de contorno con tinta china o con negro al temple.

3. Imprimado con colores al óleo de ocre rojizo o amarillento y barniz de esencia. Todo el color de imprimación subsistente sobre el fondo se borra con trapo. El tono de imprimado será magro y casi sin brillo. Se trabaja sobre él como sobre papel de color. El dibujo en tinta subsiste completamente visible. Es muy ventajoso cubrir una imprimación en caseína o temple de huevo con barniz de almáciga (o con dammar), porque no se modifica con la acción de la veladura.

4. Se hace la intensificación de las luces con blanco al temple, es seco o en húmedo, empezando con la luz alta en la carnación, al principio con pinceladas; en los ropajes se hace la aplicación más plena. La intensificación en blanco se hace mejor por capas. El primer tono, aplicado en capa tenue, se extiende por toda la superficie y se refuerza la luz superficialmente, sin dar luz máxima, ni gran profundidad en la sombra.

5. Después que hace acto de presencia una suficiente intensificación en luz, se lleva a cabo una veladura con colores resinosos al óleo, diluida con barniz o bálsamo con aceite espesado y distribuida finalmente en capa magra.

6. Allí donde la forma muestra deficiencia, se vigoriza en húmedo con blanco al temple; también se puede trabajar con negro o amarillo de nápoles, con el primero preferentemenete a pinceladas.

7. Otra veladura como en 5, en la que se puede pintar, con opacidad media en capa fina, con pintura resinosa al óleo. Las veladuras deben ser llevadas paulatinamente del tono claro al oscuro. Mientras se profundiza el tono allí donde es necesario, se producen tonos intermedios de una manera sencilla. También se profundiza ahora el modelado superficial.

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Bibliografía: cita textual del libro “Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte” Max Doerner. 5ta. edición. Editorial Reverté. Pag.234.Materiales de Pintura y su empleo en el Arte – Max Doerner

Limitaciones:

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com

* Este artículo no pretende enseñar a pintar.

Enlaces relacionados:

* Jan Van Eyck

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Pintar un paisaje

En imágenes, los pasos a seguir para pintar un paisaje
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Acrilico sobre papel
2006 © adevillers (todos los derechos reservados)


Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com y en http://www.flickr.com/photos/conejoaureo/


Consideraciones al pintar un paisaje:

  • Los colores saturados, luminosos y cálidos se verán en primer término.
  • Los colores insaturados, grisaseos y fríos se verán en planos posteriores.
  • Los elementos o dibujos definidos y grandes se observarán en primer plano, en contrario de los elementos o dibujo indefinido (abocetados) o pequeños.
  • Estudiar en dibujo todo el paisaje antes de empezar a pintar, todos los elementos del paisaje deben concordar como un rompecabezas.
  • Al empezar a pintar definir las zonas del primer plano (elementos cercanos), las del plano medio y las del ultimo plano (elementos lejanos). En un paisaje puede haber mas de tres planos en su observación.
  • No desesperes, un paisaje no se arma de una sentada, a menos que ya tengas conceptualizados todos los elementos del paisaje. Cada paisaje es un mundo que comprender
  • Date tiempo para ver y juzgar y date un tiempo DISTINTO para pintar. JUZGAR Y PINTAR al mismo tiempo son dos actividades que no se deben llevar a cabo al mismo tiempo. Si te cachas haciéndolo deja los pinceles. NUNCA pintes y juzgues.

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Pintar fragmentando

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Los elementos a tomar en cuenta en el estilo de pintar fragmentando son:

  • Los colores que se dispondrán desde el fondo hasta el final del proceso. Cada color cambia según el color que se encuentra cerca. Algunos colores suben su intensidad algunos otros la bajan; un color muy luminoso junto a otro que no es tanto; el luminoso le podría quitar luminosidad y verse en primer plano; un color muy intenso le “robará” intensidad a su vecino, si éste no es intenso, en caso contrario; es decir los dos colores son muy intensos, ambos se complementarán y se avivarán en conjunto.
  • Los colores se disponen en capas, una encima de otra, dejando de pintar el contorno de la forma anterior en cada proceso. Se debe dejar secar muy bien cada capa antes de pintar encima. Al final cada forma fragmentada se observará contenida por varios contornos de varios colores (obsérvalos, da clic sobre cualquier imagen para verla en grande).
  • Para fragmentar la forma hay que tomar en cuenta los elementos internos de la misma, es decir en este caso, la forma pájaro completa, se puede fragmentar en forma alas, forma cabeza, forma patas. Y cada una por su parte se fragmenta en otras más pequeñas por ejemplo: la forma alas se fragmenta en forma plumas.

Sigue leyendo “Pintar fragmentando”

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Pintar un collage

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Cirugía plástica – Plastic surgery © devillers (todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo.
Collage del vocablo francés coller que significa pegar, es una de las técnicas pictóricas que consiste en pegar sobre lienzo, papel, cartón, tabla varios materiales.
El Collage como técnica pictórica fue desarrollado por George Braque en donde la imagen se puede construir junto con fragmentos pintados, pedazos de fotografías, recortes de papel de colores, periodicos, telas, arenas, plumas, alambre, tejidos, etc.
El Fotomontaje y el Fotocollage son otra forma de Collage solo que es mediante el proceso fotográfico fundiendo imágenes o segmentos de negativos y fotografías.
Otra manera de Collage es el llamado Assemblage
vocablo utilizado por Jean Dubuffet para designar a cualquier obra plástica compuesta por diversos objetos encontrados, por ejemplo “arte basura” es una especie de Assemblage.
Ahora con el uso de la computadora en las artes plásticas, los collages digitales incluyen dentro de sus materiales las fotografías y objetos escaneados, manipulados y fundidos en un programa de gráficos de mapas de bits.

Para crear tu collage hay que tomar en cuentas todos los medios habidos en la reunión de imagenes u objetos del tema del collage pueden ser físcos como digitales; por ejemplo, podrías tomar en cuenta ese viejo cuadro que nunca “te salió” recortarlo y pegarlo, o fotografiarlo y luego escanerlo y manipularlo digitalmente…la posibilidades son infinitas.

Pasos para hacer tu collage:

  1. Elige un tema, definelo tanto directa como indirectamente. Por ejemplo: tema perro. La definición directa: el perro es un mamífero que ladra y muerde. La definición indirecta, el perro es el mejor amigo del hombre. Entonces dadas todos los significados busca imagenes y objetos que se refieran a tu significado. En el caso de los signicados de perro, buscas una imagen de perro y una de un ser humano que parezca amigable.
  2. Colecciona todas las imagenes, texturas, objetos, recortes; tanto físicos como digitales. Todos los elementos estarán acorde con el tema tanto directa como indirectamente.
  3. Planea tu composición. Antes de pegar todos los elementos, prueba varias maneras de componer los objetos e imagenes. Juega con las composiciones horizontales, verticales, oblicuas, circulares o la mezcla de las anteriores. Toma en cuenta los contornos de las imagenes y objetos; recuerda que no solo las tijeras y el cutter cortan objetos. Los contornos razgados o quemados confieren a la imagen mucho impacto visual.
  4. Pega y protege. Ya que tu composición esta como te gusta, procede a pegarlos y posteriormente a protegerlos con un barniz mate en spray que es una Laca plástica para sellar.
    Si trabajaste en computadora, recuerda que para que el trabajo final sea de buena calidad para impresión, guardar tu imagen a 300 dpi
    en formato no comprimido por ejemplo: TIFF , BMP.

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Color cutout

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Dame un besito – (2006 © adevillers todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo.
Pasos para elaborar recorte selectivo de color :

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Nota importante:
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Pintar acuarela

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Acuarela Flor © adevillers (Todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo

Basicamente la acuarela se pinta a partir de capas de color que van de colores insaturados (con mucha agua) a colores saturados; asi como de colores luminosos a colores oscuros.
Para ver los pasos que hice para terminar esta acuarela dale clic a cada una de las fotos para conocer el precedimiento.

Paso Número 1
Dibujar el contorno con un lápiz  suave.
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Paso numero 2
Pintar primero con el color mas luminoso (en este caso el amarillo) y menos saturado (muy diluido con agua) tanto la figura como el fondo.
La acuarela se trabaja por capas de color que van de menos saturados a mas saturados (ir desde la capa mas diluida a la menor diluida en agua y dejar secar en cada capa); asi como de colores  luminosos a oscuros (por ejemplo los tonos amarillos van en la primera capa y para poner las sombras del color se sobrepone una capa de azul diluido) dejar secar en cada capa.
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Paso numero 3
Pintar con el colores mas oscuros pero menos saturados (diluidos con mas agua) solo en las partes mas oscuras.

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El color blanco no se utiliza en la acuarela.
El blanco es el color del papel, asi que si tu objeto a pintar es de color blanco tendrás que trabajar con colores muy insaturados y con pocas capas para que el color resultante sea blanco.

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Pintar por valores tonales

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Pintar por valores tonales © adevillers (Todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo

El procedimiento es es siguiente:
1. observar del modelo los colores y pintarlos en varios tonos de colores gris, tomando en cuenta el valor tonal del color observado. Por ejemplo. El color amarillo es un gris mas claro que un violeta (como se observa en el lado derecho de la imagen). Dejar secar bien este paso.

2. Pintar encima de los tonos en gris, el color del objeto. Por ejemplo: de la manzana hay varios colores, entre ellos está el rojo, el rojo con blanco, el rojo con amarillo, el rojo con azul, el verde, etc. Los colores del objeto deben colocarse encima de los grises de acuerdo al lugar que se observa (como se ve en el lado izquierdo de la imagen).

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Pintar un mural

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Biblioteca de la UNAM © adevillers (Todos los derechos reservados) Originally uploaded by conejoaureo

Pintura para exteriores
Creo que el acrílico es muy buen material para exteriores ya que aguantan perfecto la interperie y también se pueden hacer transparencias. Te recomiendo que utilices pintura acrílica y no vinilica (tampoco algunas que son una mezcla acrílica-vinilica) ya que ésta con menos tiempo se descarapela y no se pueden hacer transparencias muy buenas.
Comex tiene una pintura acrílica excelente se llama “Premium” y es 100% acrílica y hay en muchos colores.
Limpieza del muro.
Antes de pintar la pared hay que prepararla, limpiando perfectamente de lo que haya de restos de pintura anterior, grasa o humedad. Los restos de pintura hay que rasparlos con una cuña y cepillar el muro para que quede bien.

La grasa, y la mugre se limpian con agua y jabón (detergente marca “foca” o “Roma”, que por sus altos contenidos de fósforo que son muy contaminantes pero limpian muy bien.), pero si persiste la suciedad entonces utilizas thinner.
Para las paredes con humedad (musgos, algas o líquenes), habrá que tratarlas con cloro (blanquedaor) y agua ( una parte de cloro por 8 partes de agua), al aplicarse uno se debe proteger con guantes y tapabocas. La solución se distribuye en la pared con cepillo. Posteriormente se debe secar muy bien antes de empezar a pintar.
Enlucido o revoque.
Si la pared se descarapela, se deben quitar muy bien todas las zonas que se desmenuzan raspando y cepillando (cepillo de metal) hasta que veas que el muro presenta una buena consistencia. Después hay que proceder al enlucido.
Preparaciones para enlucido.
Si el muro es denso y duro de poca succión, la pared debe picarse con un martillo y cincel, Posteriormente se deben aplicar una mezcla de cemento poroso (del que se utiliza para hacer las canchas de tenis), y arena (una parte de cemento, 3 partes de arena). La suficente cantidad para poner dos capas.
Para superficies débiles (ladrillo viejos u hormigón ligero) el enlucido debe ser más ligero que la pared (para evitar resquebrajar la pared al secar). La mezcla para este tipo de paredes es una parte de cemento portland una parte de cal y 5 partes de arena (la cal hace a la mezcla mas manejable y flexible).
Cuando se ha secando el enlucido (de un día a dos) se procede a la aplicación del sellador.

Sellador
Después del enlucido hay que ponerle una base de sellador (asi lo pides en la tienda de pintura) para asegurarte que la calidad de los colores va a resultar con éxito. Muchas veces si no utilizas sellador, la pintura se absorve mucho, o los colores no dan el tono correcto que se espera, o con el tiempo el mural tiende a descarapelarse con mas facilidad.
El diseño del mural.
El dibujo debe tomar en cuenta el lugar en donde se va a pintar, es decir la perspectiva en la que se verá el mural (muro alto, muro bajo, edificio, casa) y su entorno natural (postes, anuncios, vegetación, luz). Esto con el objeto de que el mural quede acorde con el entorno.

Elaborar el boceto a escala (se recomienda una escala mínima de 1:20) del tamaño del muro en el que se va a pintar y hacer una cuadrícula para que nos ayude a la transferencia del diseño al muro.
La misma cuadrícula se transfiere al muro nos ayudamos del tiralinea de albañil y pasamos nuestro dibujo a con gis y se procede a pintar.
Aplicación de pintura.
Cada color debe mezclarse muy bien antes de aplicar y seguir las instrucciones del fabricante sobre el tiempo de aplicación entre una capa y otra. Se trabaja de arriba a abajo y considerar aplicar los colores de manera global dejando los detalles para lo último. Hay que tomar en cuenta que los colores mas deslucidos se observaran en planos lejanos y los colores mas intensos se observaran en los primeros planos. De esta manera irás controlando los efectos tonales de cada elemento en tu mural.

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Bibliografía:
* The Complete Guide to Painting and Drawing: Techniques and Materials

Otros enlaces interesantes:
* Pintura al Freso.
* Murals and Sculptures by Jean Charlot
* Fotografía de murales por Roberto Pagani
* Fotos de murales en Flickr.
* Tipos de murales en Buenos Aires.

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* Esta información es para pintores profesionales que deseen referencias adicionales, no es para aprender a pintar.
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Recorte de figura

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fantin 2 © adevillers (todos los derechos reservados)
 Una de las Técnicas de Ilustración es el recorte de papel de color. Existen cuatro maneras de hacer recorte de papel, a decir: recorte de figura, recorte de fondo, recorte en mosaico y recorte en razgado.
A continuación voy a explicar, la técnica de recorte de figura.
Hay que preparar un boceto bien terminado de la ilustración que se desee para que posteriormente se pase con plumón permanente a un acetato, con el objeto de hacer una plantilla de aquellas formas que en la ilustración sean figura; por ejemplo en la figura del elefantito, no solo el contorno del animal es figura sino también aquellas zonas de luz o sombra, o las mismas partes como patas, oreja, trompa, el sol las nubes, el pasto y las montañas. Se puede llegar a tanto detalle como se desee, siempre y cuando las figuras que se recorten se peguen unas encima de otras.
Cada plantilla en figura se recorta en el papel de color que se haya planeado y se va pegando una encima de otra a partir del papel de color del fondo y así a los subsiguientes planos: plano contorno de montañas, contornos de pasto, contornos de nubes y sol, contornos de elefante y contornos de oreja, patas y trompa.
Si tienes dudas o comentarios no dudes en dejarlos por escrito. Las otras técnica de recorte de papel las publicaré más adelante.

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Enlaces relacionados:
Origenes y técnica del papel picado
El Kirigami
Recorte de papel en China